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Café Rosa

Quem nunca ouviu: "hoje estou sem eira nem beira"? Ou ainda: "fulano é sem eira nem beira".
Pois é, comumente falamos essa expressão, mas poucos conhecem, quiçá sabem do porquê, de onde vem, o que significa. 

Vamos voltar à arquitetura colonial portuguesa e seus espaços, é de lá que essa expressão remonta. 

Derivada do latim "areae", a palavra eira refere-se a um espaço de terra batida, lajeada ou cimentada, próximo as casas em colônias portuguesas, que ali malhavam, trilhavam, limpavam e secavam cereais. Ao encerrar a colheita, os cereais ficavam expostos ao ar livre e ao sol, para serem preparados para alimentação ou para serem armazenados. Possuir uma eira significava ser proprietário e produtor de terras e bens. Indicando um sinal de poder e status social. 

A beira por sua vez era a "aba" da casa, aquela extensão do telhado, que servia para a proteção da chuva. Assim os beirais dos telhados eram adornados em três camadas, a eira, a beira, e a tribeira, sendo que essa última seria o acabamento, a parte mais simples e sem adornos.

Quem era mais abastado podia se dar ao luxo de conduzir a água da chuva em seus telhados, não só nas telhas, mas também para as eiras (pátio interno), por beiras e tribeiras. Assim o recuo ou queda de status social, equivale a "perder as tribeiras". Se a pessoa não apresentasse qualquer qualificação social, "não tinha eira e nem beira".

Da próxima vez que você escutar a expressão "sem eira nem beira", já sabe que está se referindo a quantidade de bens dotados, ou a falta deles.



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Ontem dia 15 de Abril, foi comemorado o dia Mundial da Arte e do Desenhista. A data foi escolhida em homenagem aqueles que levam arte para o mundo, e teve como base o nascimento do "grande gênio" mundial, Leonardo da Vinci, que nasceu no dia 15 de Abril de 1452, na cidade de Vinci, na Itália. 

Leonardo di Ser Piero da Vinci, considerado um dos maiores artistas renascentistas e que marcou presença em vários segmentos da arte, principalmente com o desenho, onde usava como base de suas expressões de ideias e inventos. Tenho Leonardo na minha mais alta conta de inspiração e paixão. 

A arte é um meio de alcançar um mundo livre e pacífico, caminhando para a eternidade expressiva. Seja nas cavernas pré-históricas, ou nos primeiros rabiscos de uma criança, desenhar é mesmo uma das primeiras formas de comunicação nossa, como ser humano. Há os com mais talentos, os que têm estilo próprio, os que usam a matemática, o humor, ou então a crítica, ou ainda quem apenas tem a arte como terapia. Não importa, a comunicação artística é imediata, quando se trata de imaginação. 

O objetivo dessa comemoração instituída pela ONU, na 40ª Sessão de Conferência Geral, em Paris, é reforçar o enlace entre a criação artística e a sociedade. 

Por conta da situação de calamidade que vive o mundo, museus e atrações artísticas estão fechadas, a alternativa então tem sido explorar os acervos de instituições e fazer aquele tour virtual via internet. Mesmo você que talvez nunca tenha pisado em alguma galeria, museu, a sensação de imersão é sem igual. E há vantagens nesse novo formato de mergulho cultural, é possível clicar nas obras e saber sobre suas histórias, e graças ao Google, ainda pode percorrer os corredores desses grandes templos que exalam cultura e história, sem pressa alguma e multidões. 

Google Arts & Culture: Listei alguns abaixo da plataforma do Google, mas aqui está o link geral para ver todos os conteúdos artísticos muito maravilhosos: 
https://artsandculture.google.com/

Coleções:
https://artsandculture.google.com/search?q=louvre

Le Gallerie Degli Uffizi (Florença, Itália)
https://artsandculture.google.com/partner/uffizi-gallery

The British Museum (Londres, Reino Unido)
https://artsandculture.google.com/partner/the-british-museum

Masp (São Paulo, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/masp

Pinacoteca (São Paulo, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/pinacoteca-do-estado-de-sao-paulo

Museu Nacional d'Art de Catalunya - MNAC (Barcelona, Espanha)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-nacional-dart-de-catalunya

Museus Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-nacional-de-belas-artes

Museu Coleção Berardo (Lisboa, Portugal)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-coleccao-berardo

Museu Calouste Guibenkian (Lisboa, Portugal)
https://artsandculture.google.com/partner/funda%C3%A7%C3%A3o-calouste-gulbenkian

Museu Imperial (Petrópolis, Rio de Janeiro, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-imperial

Cau Ferrat Museum (Sitges, Barcelona, Espanha)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-cau-ferrat

MNNA Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa, Portugal)
https://artsandculture.google.com/partner/national-museum-of-ancient-art

Rafael Masó Foundation (Girona, Espanha)
https://artsandculture.google.com/partner/casa-mas%C3%B3

Romantic Museum (Sitges, Barcelona, Espanha)
https://artsandculture.google.com/partner/museo-romantico-de-sitges

Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-oscar-niemeyer

Museu Nacional da Música (Lisboa, Portugal)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-nacional-da-m%C3%BAsica

Fundação Ema Klabin (São Paulo, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-ema-klabin

Museu Paulista (São Paulo, Brasil)
https://artsandculture.google.com/partner/museu-paulista

Passeios online Louvre (Paris, França)
https://www.louvre.fr/en/visites-en-ligne#tabs

Mestres da Gravura - Acervo digital da biblioteca Nacional
http://bndigital.bn.br/exposicoes/mestres-da-gravura/

Se possível, FIQUE EM CASA, sejamos todos conscientes. Da pra "roletar" culturalmente, sem precisar sair de casa!!





















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Navegando pelas redes sociais (em especial o instagram), vi um post com a TAG DIA DO BATOM... Então como uma apaixonada como muitas mulheres compartilho algumas curiosidades entre outras coisas desse queridinho por nós "GAROTAS".

VOILÁ...



E ai você faz a seguinte questão: Existe também o dia do BATOM? Lembrada nesta quarta-feira, 29, a data não é comemorada aqui no Brasil, mas podemos aproximar a festividade que vem dos norte-americanos, por ser o batom um item mundial e usado para colorir, elevar o ego e alegrar o semblante feminino. Ele hidrata os lábios, ajuda nas composições dos looks, dá sempre um toque especial nos make-up, e quando a cor é intensa, provoca e ainda faz a mulher se sentir poderosa. 

Apesar de ser tão comum colorir os lábios, este cosmético tão pequenino em forma de bastão, tem algumas curiosidades...

O costume de se passar batom tem suas raízes no Egito... Pois é lá onde os primeiros pigmentos vermelhos de óxido de ferro, foram encontrados em túmulos antigos egípcios, há cerca de mais ou menos 5.000 anos a.C. A rainha da época "Nefertiti", que assim exposta no Museu de Berlim, é a prova de que lábios femininos eram pintados pelas mulheres dos faraós. Como forma de se enfeitarem, elas recorriam as alternativas naturais, tais como a "púrpura de Tyr", uma substância que dava um aspecto mais saudável aos lábios. 

Durante vários séculos, usar algo para colorir os lábios foi sempre um sinônimo de sensualidade, beleza. Na Grécia, durante o século II, foi criada uma lei que proibia as mulheres de utilizar pigmentações na boca antes do casamento. Muito tempo depois, em 1770, a Inglaterra também proibiu tal prática. A explicação era simples: moças que coloriam os lábios tinham grande poder de sedução, capaz de enganar os homens. Nesse período, somente prostituas e algumas atrizes consideradas "extravagantes", faziam o uso dos pigmentos. 


O nome BATOM deriva-se de uma palavra de origem francesa e significa bastão. Tal denominação surgiu a partiu da criação do perfumista Rhocopis, que desenvolveu uma massa composta por talco, óleo de amêndoas, essências de bergamota e limão, na coloração vermelha, dando assim origem ao primeiro batom da história. E assim o nome é justificável por ter sido colocado em uma embalagem cilíndrica de papel de seda, algo parecido com um bastão. 

Foi no começo do século XX que o batom conquistou o seu lugar de cativo na lista dos objetos indispensáveis do universo feminino, época em que o mesmo começou a ser vendido embalado em tubos e em cartucho na cidade Paris (olha que coincidência ser ali a Capital da moda não). A partir daí, a sua difusão pelo mundo foi e ainda é sucesso garantido.

Curiosidades sobre o batom

  • Cleópatra, a faraó mais famosa do Egito, utilizava besouros de carmim esmagados para maquilhar os seus lábios com um tom vermelho vibrante.
  • O Batom ganhou popularidade no Séc. 16 graças à Rainha Elizabeth I e às senhoras da sua corte, que maquiavam os seus lábios com cera de abelha e mercúrio vermelho.
  • O primeiro batom chegou ao mercado em 1915.
  • Um estudo diz que em média a mulher come cerca de 4 a 6 quilos de Batom durante uma vida ao lamber os seus lábios. Agora é mais fácil perceber porque é que o batom desaparece quando acabamos de almoçar ou jantar!
  • Durante a Idade de Ouro islâmica, o médico árabe-andaluz e químico Abu al-Qasim al-Zahrawi (Abulcasis) inventou batons sólidos, que consista em perfume e outros ingredientes pressionados em moldes. Ele descreveu o processo no seu texto, na sua enciclopédia de medicina e cirurgia, o Al-Tasrif.
  • Em 1770, o Parlamento Britânico aprovou uma lei que afirmava que uma mulher que usasse batom vermelho poderia ser acusada de bruxaria!
  • Max Factor, make-up artist de celebridades, inventou o brilho de lábios em 1930.
  • A popularidade do Batom cresceu durante a Segunda Guerra Mundial graças à industria do cinema, em que a maquiagem passou a ser uma rotina comum da mulher.
  • Em 1950, o cientista Americano Hazel Bishop desenvolveu o primeiro Batom de longa duração (e sem manchar) do mundo.
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(O maravilhoso Fred Mercury)

Como todos sabem, ou não, ontem dia 13 de Julho foi o dia a comemorar "DIA MUNDIAL DO ROCK". Sendo uma semana de assuntos especiais a ser tratado nesta mesa de café, com fatos importantes e marcantes, destes mais de 50 anos de rebeldia, ousadia, coragem, e sem dúvida muita atitude. 

Mas de onde vem o termo ROCK N' ROLL?! O nome foi cunhado por Alan Freed (um disc-jockey de Cliveland, que depois se firmou em Nova York). A sua intenção era tirar a pressão causada por pais de adolescentes brancos, que preocupados pela alma de seus filhos, pudessem passar a ouvir Rhythm & Blues, julgada por eles, como sendo uma música pagã, por ser criada e executada pelos negros. Freed apenas buscou um nome que associasse a música com a dança frenética que os adolescentes exercitavam. O "TO ROCK" é balançar e "TO ROLL" é rolar. Então o nome ROCK N' ROLL significa "Balançar e Rebolar". Ele não sabia que este termo, era dentro da comunidade negra um sinônimo para exprimir relações sexuais. E esta conotação passou a ficar mais popular nos anos vinte, que segundo consta, com o surgimento da canção lançada pelo Black Swan Records, no outono de 1922: A "My Daddy Rocks Me (With One Steady Roll)", gravada pela cantora Trixie Smith.


Filho de um pai negro e outro branco, o Country de Memphis, EUA, e o Blues irreverente dos guetos americanos, o estilo sempre causou espanto nas famílias mais tradicionais e ainda choca algumas pessoas, que não estão acostumadas a um certo tipo de comportamento diferenciado. Dia 13 de Julho é comemorado o Dia Mundial do Rock, se você pensa que a data comemorativa existe desde os "primórdios" do Rock and Roll, na década de 50, está enganado. EM novembro de 1894, o músico irlandês Bob Geldof assistia a uma reportagem da BBC sobre a fome da Etiópia, e então decidiu que não podia ficar parado diante de tamanha miséria, procurou alguns amigos (Midge Ure - Compositor e Guitarrista, Bono Vox - Vocalista do U2, The Edge - Guitarrista do U2, Boy George - Cantor e Compositor e Paul McCartney - Ex Beatles). Deste encontro nasceu a música "Do they Know it's Christmas?".


No mesmo ano, antes do Natal, a canção foi gravada por um grupo criado por Bob e batizado de ‘Band Aid’, com músicos de grande competência na música pop e rock britânico, tendo se tornado o single mais vendido da história do Reino Unido. A arrecadação foi grande, mas não deixou Bob Geldof satisfeito. Bob então criou e organizou o Festival ‘Live Aid’, onde tocou com os ‘Rats’ em um corncerto de caridade. O resultado foi uma volume majestoso de dinheiro, que permitiu a Bob Geldof viajar pelo mundo e expor sua luta contra a fome e miséria na Etiópia.
Bob também ficou conhecido por organizar o ‘Live 8′, uma série de shows simultâneos nos países do G8. O evento, que contou com mais de mil músicos e foi transmitido por mais de 150 canais de TV e cerca de 1500 emissoras de rádio, chamou a atenção das autoridades para que fossem perdoada a dívida externa dos países pobres, principalmente das nações africanas.
O primeiro Live Aid aconteceu no dia 13 de julho de 1985, que aconteceu simultaneamente na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra) e trouxe nomes como Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who, Led Zeppelin, BB Kin, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Tina Turner,  The Pretenders, The Four Tops, Lionel Ritchie, Phil Collins entre muitos outros. Aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, voou para Londres para fechar o festival.
Por conta dessa homenagem e o sucesso foi instituído dia 13 de Julho como o Dia Mundial do Rock. Para animar a semana listo aqui 30 álbuns internacionais que mudaram a história do irreverente gênero musical.


(Led Zeppelin - momento backstage)

O Rock N' Roll cruza fronteiras inimagináveis, desfaz clichês e chama a atenção por onde passa, seja positiva ou negativamente. Talvez seja este o mais mutante dos gêneros, pois a sua capacidade de absorver e recombinar influências, sempre surpreende. Enfim o rock faz parte do cotidiano de muitas pessoas, e é peça fundamental na vida e na história da música mundial. Digamos que as cabeças pensantes usam a arte da música pra dizer tudo o que pensam e mostrar o seu ponto de vista, sendo o rock quase que uma saída perfeita para que este recado, seja dado com um grande impacto. Por isso, celebramos o ROCK AND ROLL, em todas as suas vertentes, desde o contagiante Blues dos negros nas igrejas dos EUA, até a explosão de Elvis Presley, que causou um furor e controvérsias. Desde o piano de Little Richards até os metais de Haggard... Vamos celebrar o Rock... a Música... Mas acima de tudo celebrar a VIDA, com muito rock and roll, com muito amor... de preferência sem violência... porque ROCK é paz... é LIBERDADE. 

Long Live Rock And Roll.




Leia Mais:http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,dia-mundial-do-rock-10-discos-internacionais-que-mudaram-a-historia-do-genero,1724064
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Olá...

Falando e se tratando de um assunto que particularmente me aguça todos os sentidos, degustaremos de um imenso e maravilhoso mundo de timbres. Sou amante da música e ela faz parte do meu cotidiano, se estou projetando é com a música, se estou pensando ou fazendo qualquer outra coisa tem que ter música. Então por dedução o assunto posto em mesa de hoje é M Ú S I C A.



Mas como é um assunto muito extenso, fragmentarei a sua história em estágios, intercaladas por outros assuntos também com seus sabores. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas. Desenvolveu-se a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. É por isso que se costuma ouvir que “a música na terra é tão antiga como o homem”. Numa tentativa de te facilitar o estudo da música, vou reconstituir a sua história passando por todas as época, ou seja, desde a Pré-história até à música moderna do século XX.


Começamos então com a música clássica... 
O termo ‘Clássico’, em música, é empregado em dois sentidos diferentes. As pessoas, as vezes, usam a expressão "música clássica" considerando toda a música dividida em duas grandes partes: "clássica" e "popular". No entanto, para o músico, música clássica tem um sentido especial e mais preciso. É a música composta entre 1750 e 1810, que inclui a música de Haydn e Mozart, bem como as composições iniciais de Beethoven. 

Diga-se na história que a serviço da alta nobreza, o músico não passava de um criado que,  depois de fornecer música para fundo de jantares e conversas, ia jantar na cozinha com os demais empregados da casa. Para agradar seus patrões, precisava seguir as tradições musicais. Em sua obra respeitava e refletia as emoções da corte. A imaginação criadora não seria bem vinda se representasse a quebra das estruturas  tradicionais. Haydn aceitou esse trato e cumpriu suas obrigações. 

Mozart não aceitou estes limites e pagou um preço alto pela obstinação em se manter fiel à seus princípios. As cortes o elegaram ao esquecimento e o deixaram morrer como um mendigo. Beethoven foi o primeiro a decidir que não devia obrigações a ninguém e exigiu ser respeitado como artista. Nascia, com Beethoven, o pensamento romântico. 

A Música Clássica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais leve, menos complicada que a barroca. Os compositores procuram realçar a beleza e a graça das melodias. A Orquestra está em desenvolvimento. Os compositores deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais instrumentos de sopro. Durante o Período Clássico, a música instrumental passou a ter maior importância que a vocal. Nesta época criou-se a Sonata. É uma obra com vários movimentos para um ou mais instrumentos. 

A Sinfonia é, na realidade, uma soata para orquestra. Seu número de movimentos passam a ser quatro: rápido - lento - Minueto - muito rápido. Haydn, Mozart e Beethoven foram os maiores compositores de sinfonias do Classicismo. O Concerto consiste em uma composição para um instrumento solista contra a massa orquestral. Tem três movimentos: rápido - lento - rápido. Muitas obras foram escritas para o pianoforte, em geral chamado piano para abreviar. Bartolomeu Cristfori, construtor de cravos italiano, por volta de 1700 já havia concluído a fabricação de pelo menos um destes instrumentos. 

Enquanto as cordas do cravo são tangidas por bicos de penas, o piano tem suas cordas percutidas por martelos, cuja dinâmica pode ser variada de acordo com a pressão dos dedos do executante. Isso daria ao piano grande poder de expressão e abriria uma série de possibilidades novas. No começo o piano custou para se tornar popular porque os primeiros modelos eram muito precários. Mas, no final do século XVIII o cravo já havia caído em desuso, substituído pelo piano. 

Essa foi uma breve amostra do vasto e rico mundo da música.



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Navegando pelo Facebook eis que encontro um trecho do filme "The Circus" do querido Charles Chaplin, e isso me inspirou a parafrasear a arte muda, o cinema clássico na sua forma mais pura e original. Pois o filme silencioso, parte mais do que uma fase do cinema, constitui a própria linguagem cinematográfica, por excelência. Assim como a música contemporânea não existiria se não houvesse existido a música clássica, o cinema sonoro não existiria se não houvesse existido o cinema mudo. 



Como dizia o saudoso Oscar Niemeyer "A vida é um sopro", um sopro de coisas que não se perdem no tempo, de que expressões bastam para arrancar uma gargalhada, um sopro de vivacidade de que a beleza pode ser a única coisa preciosa na vida, difícil encontrá-la, mas quem consegue descobre tudo. Fecho esta reflexão com uma frase do querido protagonista e inesquecível Charles Chaplin, que encerra o que é arte de verdade, que não é preciso de frases prontas, textos formatados para transmitir algo a um público alvo, e sim amor e certeza ao que faz... "Num filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginação." - Charles Chaplin

Eis o trecho que me inspirou !!!


E aqui o link do filme completo vale a pena assistir é rico demais pra não ter como repertório !

https://www.youtube.com/watch?v=tXbMrboHML8

E viva o cinema mudo e a arte de enxergar a beleza das coisas.
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Olá!

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